爆红，从正确使用黑料开始_分节阅读_第49节（1 / 2）
“老大？！”
秦尤脸上的寒冰倏地全部褪去，她欣喜地朝那身影跑去。
顾四峰从黑暗中浮现出来，他穿了身带几分落拓气的夹克，下半身是有些皱巴巴的牛仔裤。
他看着朝他跑来的女孩，脸上露出了一个父亲看女儿般的慈爱笑容，他随手扔掉手上的烟头，接住了猛地扑向他的女孩。
秦尤从顾四峰怀中抬头看向他的脸——更准确地说，是看向摄像头——脸上是纯然的喜悦和近乎天真气的笑容。
——原版的骗子角色喜欢披小白花皮，实际是条美女蛇，这样的设定是为了通过反差加重观众印象，换了秦尤后，新版的骗子角色出场就是高傲冷漠的模样，那么反差就只能反着做了，她对外人有多高傲冷漠，骗起人来毫无心理负担，对着当年救下她并拿她当女儿养的顾四峰饰演的老大就有多依赖和信任，就像个真正的小孩子一般。
原版的骗子演员和秦尤是恰恰相反的情况，她在观众心目中定型定的就是天真纯良的小白花模样，所以反转成美女蛇有足够的爆点和惊喜。
如果这个角色换了秦尤后却纹丝不动，观众怎么可能感到惊喜，毕竟他们对秦尤的预期就从来没有“纯良”这一条，她如果演个纯良的小白花，刚出场观众就得琢磨了——嗯，之后肯定有反转。
所以编剧才费心将这个角色整条线都修了一遍，就是要从不以良善面目示人的秦尤展露天真一面才能让观众惊喜嘛，观众惊喜了，才会去口口相传让其他人也来看电影嘛。
不过在秦尤真正抬起头前，无论是导演还是编剧，其实心中都还略有些担忧。
主要担忧秦尤能不能演出那种纯粹的天真气。
其实傅导的要求不高，只要她能演出《爱情乐园》那个效果就行，对，他看了点秦尤以前作品的片段，编剧也看了，他就是在这些基础上去改动这个角色的。
但《爱情乐园》吧，是有造型和剧情加持的。
虽然秦尤的粉丝都觉得《爱情乐园》的妆容是埋没了她们家秦尤的特质，让好好的一个大美人泯然众人，但傅导觉得剧组选择这个妆容问题不大，毕竟妆是为了角色服务的，又不是为了演员服务的，《爱情乐园》中秦尤饰演的那个角色就是天真愚蠢的性格，化个强调这些特质的妆不是很正常吗？就是要淡化她本来长相上不符合这一点的特质才对。
有这个妆容和剧情本身的加持下，秦尤张扬又冷淡的面容和气质都被隐藏了起来，她演起这样一个天真的，不太聪明的角色也就不违和了。
但现在是完全不同的情况，秦尤现在的妆造依旧是“高傲冷漠的富家千金”，要在这个妆造的前提下演出“天真感”，就全得靠她自己的演技了。
这让傅导捏了把汗，虽然他已经感受过秦尤的演技了，但“天真少女”这个领域，怎么看怎么不像她的舒适区，傅导思忖着，实在不行就稍微给她改下妆，再不行就把这段剧情挪个时间，不要秦尤刚骗完人出来，拍她在自己老巢里见到顾四峰好了，到时候给她整体换个造型，应该就好办多了……
傅导这边忐忑地在心底嘀嘀咕咕的时候，镜头中，秦尤从顾四峰怀中抬起了头。
她的喜悦蔓到了眼角，那双一直以幽深模样示人的眼睛，第一次展露出了纯粹的信任与依赖，盯着镜头看的傅导猛然意识到，秦尤的瞳色好像挺浅的，只是她从前一直演心思深沉的角色，才让人忽视了这一点。
他立刻丢掉了原本的备用计划，嗯，不用改了！这样就很好！非常好！
瞧瞧这笑容，这眼神，他敢打包票，坐在电影屏幕前的观众，看到这一幕，一半会忍不住跟着她开心起来，另一半则会忍不住捂住心口，就跟看见了回家迎接自己的小狗一般。
非常完美！
“卡！”
傅导喜气洋洋地上去夸奖了两人一番，才进入下一幕。
《B计划》顺利拍摄的时候，《妖圣》也快播到了尾声。
主角团终于意识到了，他们真正的敌人是谁。
他们真正该做的，不是去捣毁那劳什子魔界，而是打上天庭去！
观众纷纷——“啊啊啊啊啊终于来了！！！我真的受不了了！再让女帝折腾几次，主角团没疯我先要疯了！！”
是的，女帝就是这么折磨人。
仙灵川断流后，主角团踏上新的征程，项导体贴地给破防的主角团和观众们安排了几个轻松欢快的小剧情，然后再次下了狠手，徘徊在主角团身后的女帝阴影再次现身，这一次，支线是一段感人至深的凄美爱情故事，在主角团的帮助下，两个生前错过的爱人终于在死后终成眷属。
可惜，女帝一道指令，其中一个鬼魂彻底魂飞魄散，另一个鬼魂抱着对方的星星点点的魂魄也选择了自我消散。
脆弱点的观众已经忍不住气哭了。
——怎么这样啊？！！
之后又是这么重复来回，几个欢快的小剧情加一个大的破防点，不怪观众发言——“主角团没疯，我要先疯了。”
所以，当主角终于发现，他的族人，并不是死在魔族袭击之下，而是被女帝秘密下令处死的时候，观众真的忍不住流下了眼泪，一半是心疼主角，一半是激动——主角团终于要去打女帝了。
这几年，有不少电视剧或电影出现了反派比主角人气更高的情况。
所以不少只看结果的人留下了某种特定印象，那就是反派更容易出彩，更容易吸粉。
这其实是典型的以偏概全。
通常来说，一个作品如果反派人气更高，有这么几种可能。
第一种，这个作品营销大但剧情烂，非常烂，刚好反派的人设比较时髦，基本是整个剧里唯一能拿出来当爆点的部分，也比较好剪辑出耍帅耍酷合集，所以反派勉强小红了一下，主角则和剧一起糊了。
第二种，主角塑造稀烂，毫无魅力，真就是纯用来走剧情的工具人，编剧的爱都倾注在配角或反派上了。
第三种，主角被塑造得太“好”，好得不切实际，观众感到难以共情，反倒是敢爱敢恨的反派，能让他们觉得理解——一般被诟病的“圣母”类型主角就属于这类，主角的反应或许不能说错，但情绪上头的观众才不想看“对”呢！
第四种，反派精准踩中“美强惨”三个点，尤其是强和惨，主角如果比反派菜，能赢反派纯靠编剧剧情杀，比之过于顺风顺水的主角，倒霉催的反派自然更让人心疼。
除此以外，只要剧情和主角靠谱点，没有烂到天怒人怨的地步，观众还是天然站在主角一边的。
比如《妖圣》。
《妖圣》就是这四种全不占。
《妖圣》的剧本写得很不错，拍得更不错，从导演到编剧甚至到特效团队，都是业内靠谱之选。
《妖圣》的主角虽然身份比较俗套，但俗套有俗套的好，市场已经验证过了，观众就是喜欢这样的主角，而且周竹长得帅气又能打，他才是这个剧里的标准美强惨，于是观众对主角的好感度天然就高，而编剧又是老手中的老手了，完全不需要剧情杀才能让各种反派下线，自然不会让人因为生硬的剧情生出对主角的不满和对反派的心疼。
最后，也是最关键的一点，女帝确实又美又强，身份时髦值也刷满，但是，她一点也不惨，她是高高在上的天帝，她一念动，无数人命运改变，无数人从天堂跌入深渊，她甚至不是暴君，如果她是暴君，起码她还有情绪，至少能让观众理解——情绪总是共通的，甚至还能让观众有一定的想象空间，她是经历了什么才变成暴君的呢？
但她没有情绪，只有逻辑。